Le cinéma selon Arkham

Réalisé par George Lucas
Ecrit par George Lucas
Produit par Rick McCallum pour Lucasfilm
Musique de John Williams
Lumière de David Tattersall
Avec Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Pernilla August...
Durée : 2h13
Origine : USA
1999

La planète de la Reine Amidala est sous le coup d'un blocus et d'une invasion par les troupes de la Fédération... Celle-ci est escortée par Qui-Gon Jin et Obi-Wan Kenneby afin d'aller plaider la cause de sa planète et de ses habitants sur Coruscant, là où siège le Sénat mais en chemin, ils font la rencontre d'Annakin Skywalker...

Près de 20 ans après la première trilogie (les numéros 3, 4 et 5), George Lucas revient à ce qu'il sait si bien faire... du fric.
Je ne suis pas un grand fan de l'univers de Star Wars (je lui préfère très sensiblement l'univers de Star Trek... question de gout) mais difficile de sauvé quelques choses de cette plantade monumentale. Peut-être peux-t-on sauver la course de pod (placée en plein milieu du métrage...) mais ce serait bien le tout.
Invraisemblable au possible... Annakin s'appelle Skywalker alors que sa mère n'a pas de nom et que son père est inconnu. Et que dire des midochlorydiens (le truc que t'as dans le sang qui fais que tu es un jedi ou pas...) qui sape un peu tout le mystère de l'univers originale.
Je ne vais pas cracher, comme beaucoup l'ont fait, sur le personnage de Jar Jar Binks uniquement là pour les mômes et pour faire des jolies figurines... parfaitement prévisible pour qui se doute bien qu'on est plus dans un film réalisé par un businessman que par un réel artiste.

Réalisé par Antonio Margheriti
Ecrit par Robert D. Bailey et Antonio Margheriti
d'après le roman graphique de Ray collins et Juan Zanotto
Produit par Michele Marsala pour Kodiak Films, Les films du Diamant, Radiotelevisione Italiana et Société des Etablissements L. Gaumont
Musique de Guido De Angelis, Maurizio De Angelis et John Scott
Lumière de Marcello Masciocchi
Avec Reb Brown, Corinne Clery, Luciano Pigozzi, Carole André, John Steiner...
Durée : 1h38 (1h28 aux USA)
Origine : Italie, France et Turquie
1983

Yor, sorte de Rahan, est un guerrier préhistorique solitaire parcourant le monde à la recherche de son passé. Il rencontre et sauve la vie de Ka-Laa, une brunette qui devient sa femme... après des mutliples périples il découvre qu'il vient d'une communauté vivant sur une île et provenant du futur. Communauté dirigé par l'Overlord, despote tyranique contre qui il va s'opposer.

Adaptation d'une BD italienne, Yor, le chasseur du futur est ce que Jean-François Raugier a qualifié d'anticipation préhistorique. Quelque chose d'improbable, digne série B italienne où la chicheté des décors l'emporte sur des acteurs parfaitement interchangeable. Ici, Reb Brown dans le musculeux de service, héritier de tout les acteurs culturistes qui ont sévies en Italie, est aussi plat que le reste. Rod Steiger cabotine à mort. Et les filles sont là pour faire la moue et se battre pour avoir les faveurs du héros.
N'hésitant pas à aller dans le nawak le plus complet, Margheriti, habile faiseur d'habitude comme en témoigne sa Vierge de Nuremberg avec Christopher Lee, ici livre le service minimum.

Réalisé par Jean Rollin
Ecrit par Jean Rollin
Produit par Jacques Orth pour Avia Films et Les Films ABC
Musique de Philippe d'Aram
Lumière de Norbert Marfaing-Sintes
Avec Ovidie, Françoise Blanchard, Dominique, Maurice Lemaître, Nathalie Perrey...
Durée : 1h30
Origine : France
2007


Une jeune femme part à la recherche des souvenirs de son oncle, Michel-Jean, réalisateur et écrivain. Celle-ci débarque dans un univers fantasmagorique tournant autour des horloges, des lieux de passages entre les univers.

Les films de Jean Rollin sont des expériences. Nul ne peut le nier aujourd'hui. et c'est avec grand regret que j'ai appris que ce dernier opus n'avais toujours pas trouver de diffuseur en salle. Pourtant, il serait temps de placer Jean Rollin à sa juste place au sein du cinéma français.
Certes celui-ci livre à chaque fois des oeuvres difficilement classable. Certes son oeuvre à la fois violente, baroque et poétique n'est pas à la portée de tous mais il reste néanmoins un auteur dans le sens le plus noble du terme. Jean Rollin écrit ses films comme va la pensée. Elle flotte, va d'un point A à un point B, oublie parfois des transitions mais le tout amène dans un univers fantasmatique où "ce sont les morts qui rêvent des vivants".
En suivant Ovidie au sein de la nuit des horloges, c'est la vie de Jean Rollin que nous suivons/poursuivons. Car Michel André et Jean Rollin ne sont que le même homme. De ces premières réalisations à celle disparu (L'itinéraire marin), des instants gravés sur la pellicule aux instants juste caressé dans un rêve. C'est tout un imaginaire que ce film testamentaire laisse entrevoir.
Ici, le réalisme ne vaux rien. Les dialogues sont récités, la catharcie est bien présente, les mots sont poésies.
Moins violents que ces précédentes oeuvres la nuit des horloges, film devant être le dernier de son auteur... mais espérons que ça ne soit pas le cas, est un petit bijoux de surréalisme porté par une Ovidie à l'aise dans cet univers unique.
Monsieur Jean Rollin. Puissiez-vous vivre longtemps et nous apporter aussi souvent que possible des films de cette trempe.